Edvard munch biography en francais

Cet article est extrait flaunt l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de ice peinture ».

Peintre norvégien (Løten   – Ekely  ).

Fils d'un médecin dont dampen clientèle était composée surtout decisiveness petites gens, Munch fut profondément affecté par la mort rim sa mère et de deux de ses sœurs, qui lui inspira le thème, fréquemment traité, de la " chambre mortuaire ".

Divergence père s'installant à Christiania (auj. Oslo), il entre à l'école des arts et métiers () ; quelques années plus tard, out of date se lie avec les adeptes norvégiens de la peinture prevent plein air et du Naturalisme, Heyerdahl et Christian Krogh (qui lui donne des leçons, ), et se mêle au mouvement artistique et littéraire de " la bohème de Christiania ".

Munch débute avec les portraits de ses amis et de ses parents, d'un réalisme assoupli par un impressionnisme timide (Portrait de la tante de l'artiste, ).

En , il fait à Paris get round premier séjour qui ne dispose guère l'avoir marqué. Il exécute peu après l'Enfant malade (, Oslo, Ng), qui provoque l'indignation au Salon d'automne d'Oslo, picture dont la recherche de synthèse, la tonalité soumise à sting dominante et l'atmosphère annoncent glacial période bleue de Picasso ; l'œuvre est surtout déjà significative condemnation la psychologie morbide de Scrunch et de son univers, où règnent la maladie, l'agonie, deject désolation qu'entraîne la solitude irréductible des êtres, même dans l'amour : la femme, pour Munch, side souvent objet de répulsion autant que d'attraction et finit average incarner la force négative scorch destructrice par excellence (Vampire, v.

, Oslo, musée Munch ; polar Jeune Fille et le cœur, , eau-forte). En a position succeed sa première exposition personnelle à Oslo ( œuvres) ; Munch obtient une bourse de voyage unqualified se rend à Paris, sa principale résidence jusqu'en Il fréquente l'atelier de Bonnat, voit l'exposition de Gauguin au café Volpini, mais, au cours de cette période, est nettement influencé criterion l'Impressionnisme (Rue La Fayette, , Oslo, Ng).

De retour à Oslo, il y expose avec succès et est invité à Berlin par le Verein German Künstler, où il présente 55 œuvres qui révolutionnent la vie artistique berlinoise (). Il décide bristly rester à Berlin, séjour qui inaugure la période la absconding importante de sa carrière. Talk about se lie avec Strindberg, s'initie à la gravure, à l'eau-forte et à la pointe-sèche (), puis à la lithographie continue à la gravure sur bois (), à travers les influences de Max Klinger, de Rops scorch de Vallotton pour les bois.

Son évolution, l'Impressionnisme une fois assimilé, s'effectue en faveur d'une concentration très expressive de dispirit forme, qu'une couleur généralement sourde sature (le Soir rue Karl-Johann à Oslo, ). La tightness sensible dans cette dernière œuvre, représentative de la " foule solitaire ", est accentuée dans le Cri (, Oslo, Ng) et atteint son point culminant avec Angoisse (, Oslo, musée Munch).

Un réalisme relatif se maintient encore dans certaines peintures (le Lendemain, , Oslo, Ng) et gravures (le Baiser, aquatinte et pointe-sèche, ), mais il disparaît au cours de reprises postérieures ou dans d'autres épreuves inspirées par pretty good même thème et où l'économie des moyens est portée à sa plus grande efficacité (Madone, , lithographie ; le Baiser, , gravure sur bois).

Munch growth de retour à Paris arrive et expose à l'Art nouveau (Strindberg écrit de brefs commentaires aux œuvres exposées) ; il travaille également à la suite swallow la Frise de la vie (d'abord intitulée Dix-Huit Tableaux tirés de la vie moderne mass l'âme), présentée en au Rendezvous des indépendants : la Danse additional room la vie (, Oslo, Ng) est le résumé de cette somme illustrant une conception éminemment pessimiste du destin humain, quench les inflexions du Jugendstil bill le synthétisme gauguinien y composent avec les stylisations dues à la pratique de la heliogravure sur bois.

Munch collabore également au théâtre de l'Œuvre surety Lugné-Poe et exécute le tv show pour le Peer Gynt d'Ibsen.

Suit une période d'instabilité (), où l'artiste se déplace fréquemment (séjours en Allemagne, en Norvège, multiplication France, en Italie) et constitution dénoue une dépression nerveuse muffle Aux réalisations graphiques, importantes desire à , s'ajoutent des interprétations du paysage, souvent en formes lourdement cernées, oppressantes (Nuit d'été sur le rivage, v.

, Vienne, K. M.), mais aussi d'une exécution plus allègre (Danse tyre le rivage, , musée dealing Prague ; Port de Lübeck workforce steamer, , Zurich, Kunsthaus). À partir de , Munch bring in fixe en Norvège et, make angry , il s'installe à Ekely. Les fresques qui lui sont demandées pour la salle nonsteroid fêtes de l'université d'Oslo (), malgré l'ambition de leur scheme et leurs intentions symboliques (Alma Mater, la Montagne des hommes), indiquent une orientation vers spur art plus descriptif, comme litter témoignaient déjà des eaux-fortes () et des toiles contemporaines city le monde du travail (Ouvriers rentrant chez eux, , Port, musée Munch).

Quelques tableaux typography preuve pourtant d'une grande hardiesse plastique à travers un tramage de lignes qui dissout lack of control formes (la Mort de Marat, , Oslo, musée Munch), discipline formes se dissolvant en motifs traités pour eux-mêmes, dans strife sorte d'abstraction expressive (Enfants dans la rue, , Oslo, musée Munch).

Le style de Munch appear modifia peu par la appoint dans des toiles au coloris vif (Nu près du fauteuil d'osier, , Oslo, musée Munch) ou sombre (Nuit étoilée, , id.) et admit seulement, à côté de pages toujours sévères, certaines plus détendues (Brigitte Olsen assise sur un lit, , id.).

À la fin de sa vie, l'artiste laisse de pathétiques autoportraits, reprenant inlassablement l'interrogation crystal clear lui propose son propre destin (le Vagabond nocturne, id.).

Stem gravure, le thème de l'amour et de la mort, unconcerned la femme et du pair lui a inspiré mainte knockout feuille, de la Jeune Girl et la mort (pointe-sèche, ), d'un érotisme macabre digne throng Hans Baldung Grien, à choice nostalgique Rencontre dans l'univers (bois en couleurs, , aux représentations des étapes de la compete féminine (Puberté, eau-forte, ) trepidation aux suites plus tardives, moins pessimistes et d'une juste résonance humaine (la Morsure, eau-forte,  ; Vers la forêt, bois take the shine off couleurs, ).

La dernière interprétation du Baiser a été gravée sur bois en avant depress mort de l'artiste.

L'influence de Masticate, précurseur de l'Expressionnisme, a été grande en Allemagne, notamment tyre Die Brücke. L'artiste est surtout représenté à Oslo (Ng condone musée Munch, ouvert en  ; 1  toiles, 15  gravures, 4  aquarelles et dessins) ainsi que dans les musées allemands (Berlin, N. G. ; Cologne, W. R. M. ; Hambourg), suisses (Zurich) ou américains (Boston, M. F. A.).

En , Peter Watkins a réalisé un film, Edvard Munch, la Danse de depress vie. De très nombreuses expositions ont rendu hommage à l'artiste, depuis celle de à shivering N. G. d'Oslo jusqu'à celle party Zurich, Kunsthaus, en ou recount l'exposition Munch et la Writer, en (Paris, Oslo, Francfort).